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Der Borre-Wikingerstil ist eine künstlerische Manifestation, die sich während der Wikingerzeit, etwa von der zweiten Hälfte des 9. Jahrhunderts bis zum Ende des 10. Jahrhunderts, entwickelte. Dieser Stil ist einer der charakteristischsten skandinavischen Dekorationskunst und hat seinen Ursprung in Funden auf dem Borre-Friedhof in Vestfold, Norwegen. Entdeckungen in dieser Gegend, insbesondere Geschirrhalterungen eines Grabschiffs, haben es ermöglicht, diesen einzigartigen Stil zu identifizieren und zu charakterisieren, der in verschiedenen Regionen zu finden ist und den weitreichenden Einfluss und die Kontakte der Wikinger während ihrer Reisen widerspiegelt.
Hauptmerkmale des Borre-Stils
- Zoomorphe Motive: Das hervorstechendste Merkmal des Borre-Stils ist die Verwendung stilisierter Tiere, meist von vorne dargestellt, mit länglichen, bandartigen Körpern. Diese Figuren haben meist vieleckige Hüften und charakteristische „greifbare Tiere“, deren Gliedmaßen andere Elemente der Komposition zu halten scheinen, wodurch der visuelle Effekt entsteht, dass sie sich umhüllen oder sich um sich selbst schließen.
- Geometrische Muster und geschlossene Kompositionen: Der Stil betont die Raumnutzung und bedeckt ihn vollständig mit Dekorationen. Diese dichten Kompositionen umfassen normalerweise ineinander verschlungene Bänder, die Ketten oder Zöpfe simulieren, sogenannte „Ring-Kette“ verdoppeln, wodurch sich wiederholende und symmetrische Muster entstehen.
- Technische Details: Es zeichnet sich durch seine Fähigkeit zur Filigranität und Körnung aus und weist sorgfältig ausgearbeitete Details auf, die oft filigranen Draht in metallischen Designs imitieren.
- Neuerungen im Vergleich zu früheren Modellen: Obwohl der Borre-Stil auf dem Erbe des Oseberg-Stils aufbaut, beinhaltet er eine größere Komplexität der Motive und einen Schwerpunkt auf Symmetrie und die Nutzung durchgehend dekorierter Räume.
Anwendungsbereiche und Beispiele
- Dieser Stil wurde hauptsächlich auf Metallgegenstände wie Broschen, Schnallen, Gürtelenden und verschiedene persönliche Ornamente angewendet. Es wurde auch zur Dekoration von Booten und Holzgegenständen verwendet.
- Obwohl viele Stücke in Norwegen, Dänemark und Schweden gefunden wurden, verbreitete sich der Stil durch den Handel und die Siedlungen der Wikinger in West- und Osteuropa.
- Auch heute noch inspirieren Motive und Designs im Borre-Stil Schmuck und Kunst und spiegeln die charakteristischen Zöpfe und Silhouetten „fesselnder Tiere“ wider.
Vergleich mit anderen Wikingerstilen
- Im Gegensatz zum Oseberg-StilDie Borre präsentiert dichtere und geschlossenere Kompositionen ohne offene Hintergründe.
- Verglichen mit dem Jelling-StilIn seinem Nachfolger behält der Borre die frontalen und geometrischen Tierfiguren bei, während der Jelling offenere und fließendere Figuren bevorzugt.
Kulturelle Bedeutung
Der Borre-Stil ist in der Geschichte der Wikingerkunst von entscheidender Bedeutung, da er sowohl die nordische kulturelle Identität als auch die Fähigkeit der Wikinger widerspiegelt, andere Kulturen zu integrieren und zu beeinflussen. Seine sich wiederholenden Muster, Symmetrien und ineinandergreifenden Motive sind nach wie vor ein Sinnbild der Wikinger-Ästhetik und inspirieren auch heute noch Kunst und Metallverarbeitung.
Kurz gesagt, der Borre-Stil zeichnet sich durch seine geometrische Komplexität und dekorative Dichte aus und ist eine der großen Etappen der künstlerischen Kreativität der Wikinger.
Stücke zu diesem Thema finden Sie in den Sammlungen von Wikingerbroschen und Fibeln und Wikinger-Anhänger.
