Von der Gugel zur Anstandsdame: So wurde die mittelalterliche Kapuze getragen

Die Gugel lässt sich am besten verstehen, wenn man beobachtet, wie sie getragen wurde: Die Kapuze konnte den Kopf bedecken, während ein kurzes Stück Stoff auf den Schultern ruhte; Beim Abnehmen verblieb das Set um den Hals. Seine spätere Erweiterung, bekannt als liripipe, fügte eine erkennbare Silhouette hinzu. Die Beziehung zwischen diesen Teilen erklärt auch die gerollten Kopfbedeckungen, die in der Malerei des 15. Jahrhunderts vorkommen.

Um dieses Kleidungsstück zu interpretieren, ist es wichtig, drei Dinge zu unterscheiden: die erhaltenen mittelalterlichen Textilien, die historischen Bilder und die aktuellen Reproduktionen. Bei jedem können Sie unterschiedliche Fragen beantworten. Ein Fund enthüllt Nähte und Materialien; ein Gemälde zeigt eine Art, sich zu kleiden; Eine Reproduktion hilft bei der Visualisierung des Volumens, weist jedoch nicht allein auf ein Datum oder eine historische Nutzung hin.

Die Teile, an denen Sie eine Gugel erkennen können

Das Wort wird in der Freizeit und im aktuellen Katalog zur Bezeichnung einer separaten Kapuze mit Schulterschutz verwendet. Sein Aussehen verändert sich je nach Muster: Es kann eng am Gesicht anliegen, sich um den Hals herum weiter öffnen oder einen weiten Fall auf der Brust bilden. Diese Variante zwingt uns dazu, das gesamte Kleidungsstück zu betrachten, anstatt es nur an einer verlängerten Spitze zu identifizieren.

• Haube und Gesichtsöffnung: die erste wickelt sich um den Kopf; Bei der zweiten bleibt die Fläche frei und Sie können sehen, wie die Kante platziert ist.
• Schulterbedeckung oder Umhang: ist der kurze Teil, der vom Hals bis zu den Schultern, der Brust und dem Rücken reicht. Wir nennen es einen Slave, um seine Form zu beschreiben.
• Tail oder Liripipe: Heckverlängerung, deren Vorhandensein, Länge und Fall vom Design abhängen. Es handelt sich nicht um ein separates Teil, das zu einer Haube hinzugefügt werden muss.

Der Schnitt kann Öffnungen und Verschlüsse enthalten, aber ein in einer Reproduktion sichtbarer Knopf lässt nicht zu, dass allen mittelalterlichen Exemplaren derselbe Verschluss zugeordnet werden kann. Auch für das Cape gibt es keine universelle Länge. Der Vergleich der Proportionen ist sinnvoller als die Suche nach einem einzigen gültigen Modell für mehrere Jahrhunderte und Gebiete.

Was uns die Gugel des Bockstenmannes sagt

A stammt aus dem Bocksten-Mann-Komplex, der im Museum für Kulturgeschichte in Halland, Schweden, aufbewahrt wird. Das Museum ordnet seine Kleidung zwischen 1350 und 1370 ein und beschreibt die Gugel als spitze Kapuze, die als Hut und Halsbedeckung diente. Er weist auch darauf hin, dass die Länge der Spitze je nach Mode variierte.

Ihre Kleidungsstücke wurden aus Wolle hergestellt und verarbeitet, um wadmal zu erhalten, einen dichten Stoff. Dieser Fall stellt einen konkreten Bezug zum 14. Jahrhundert dar. Die nützlichen Schlussfolgerungen für die Erholung sind begrenzt: Sie ermöglichen das Studium dieser Sammlung und den Vergleich mit anderen Zeugnissen. beweist nicht, dass alle europäischen Gugels ihr Material, ihren Schnitt oder ihren sozialen Kontext geteilt haben.

Die Herjolfsnes-Sammlung in Grönland bietet eine weitere Möglichkeit zur Erforschung mittelalterlicher Textilien. In einer Arbeit von Michèle Hayeur Smith, Jette Arneborg und Kevin P. Smith werden Hauben aus dem Set erwähnt und eine davon mit langem Schwanz mit einem isländischen Fund verglichen. In derselben Studie wird die Datierung eines Hutes untersucht, der zuvor mit burgundischer Mode in Verbindung gebracht wurde: eine Warnung vor den Grenzen der Datierung eines Objekts allein aufgrund seiner Ähnlichkeit.

Praktische Anwendung: Wenn eine Reproduktion als historisch dargestellt wird, wird gefragt, welches Stück oder Bild als Referenz dient. Eine Erklärung, die den Fund, seine Chronologie und moderne Adaptionen identifiziert, ermöglicht eine bessere Bewertung des Vorschlags als eine generische „mittelalterliche“ Bezeichnung.

So tragen Sie die Kapuze: Beachten Sie vor der Interpretation

Bei einer aktuellen Reproduktion ist die Ausgangsposition einfach: Die Öffnung umschließt das Gesicht und die Schulterabdeckung ist ohne Falten verteilt, die auf den Hals drücken. Der Schwanz, falls vorhanden, ist hinten sichtbar. Durch diese Platzierung können Sie jedes Teil erkennen und prüfen, wie das Muster auf Bewegungen reagiert.

1. Richten Sie das Kleidungsstück aus. Identifizieren Sie die vordere und hintere Naht, bevor Sie es über den Kopf ziehen.
2. Verteilen Sie den Stoff. Ordnen Sie die Schulterabdeckung auf beiden Seiten an, ohne am Ende zu ziehen, um die Position zu korrigieren.
3. Überprüfen Sie die Gesichtskante. Überprüfen Sie, ob sie an Ort und Stelle bleibt, indem Sie zur Seite schauen und Ihren Kopf leicht senken.
4. Entfernen Sie die Haube. Lassen Sie sie dahinter liegen und prüfen Sie, ob der Kragen noch locker ist.

Diese Schritte dienen zur Prüfung der Passform aktueller Kleidungsstücke. Sie stellen weder ein dokumentiertes mittelalterliches Protokoll dar, noch implizieren sie, dass alle Reproduktionen auf die gleiche Weise transportiert werden können. Wenn das Muster einen Frontverschluss hat, verwenden Sie das vom Hersteller bereitgestellte System.

Vermeiden Sie es, eine historische Regel von der Seite abzuleiten, auf die der Stoff fällt. Ohne eine konkrete Quelle kann nicht festgestellt werden, dass die Warteschlange für Männer rechts und für Frauen links angeordnet sein sollte. Um eine bestimmte Figur zu reproduzieren, beobachten Sie ihr Bild und ihren Kontext, ohne diese Position in eine allgemeine Regel umzuwandeln.

Von der Haube zur Begleitperson: Was sich im 19. Jahrhundert ändertV

Die Beziehung ist in Portrait of a Man (Selbstporträt?) von Jan van Eyck aus dem Jahr 1433 zu sehen. Die National Gallery identifiziert den roten Kopfschmuck als Anstandsdame und erklärt, dass die Kapuze über dem Kopf gerafft ist und der Schwanz darum gewickelt ist. Ein Kleidungsstück, das normalerweise auf Hals und Schultern fällt, erhält dadurch ein ganz anderes Volumen.

Das Porträt eines Mannes, das Robert Campin um 1435 zugeschrieben wird, lässt uns eine komplexere Konstruktion erkennen. Seine Datei unterscheidet das bourrelet, einen gepolsterten Reifen; die cornette, die lange Erweiterung; und das patte, der Teil, der dem Schulterschutz entspricht und auf die linke Schulter des Charakters fällt.

Diese Erfahrungsberichte erklären, warum eine heruntergelassene Kapuze und ein hochgekrempelter Kopfschmuck verwandt sein können, obwohl ihre Silhouetten unterschiedlich aussehen. Sie zeigen auch die Grenzen der Verwendung von „Gugel“ und „Chaperon“ als automatische Äquivalente auf: Es lohnt sich anzugeben, welche konkrete Form beschrieben wird.

Kann jede Reproduktion umgewandelt werden?

It sollte nicht als selbstverständlich angesehen werden. Ein dicker Stoff, eine kleine Öffnung, ein starres Futter oder ein kurzer Schwanz können verhindern, dass das Volumen eines Gemäldes wiedergegeben wird. Um mit einem aktuellen Kleidungsstück zu experimentieren, prüfen Sie zunächst, ob seine Konstruktion eine solche Verwendung unterstützt, und vermeiden Sie es, Reißverschlüsse oder Nähte zu zwingen.

Wenn Sie einen Kopfschmuck aus dem 15. Jahrhundert nachbilden möchten, beginnen Sie mit einem veralteten Bild und studieren Sie, wie die Teile verteilt sind. Es reicht nicht aus, irgendeine Haube aufzurollen: Das Ergebnis sollte die Proportionen und den Fall der Referenz beibehalten und ohne übermäßigen Druck stabil bleiben.

Gugel, Umhang und Mütze: Kleidungsstücke, die unterschiedliche Rollen erfüllen

Beim Zusammenstellen einer Baugruppe fällt der Unterschied am einfachsten in der Abdeckung auf. Die Gugel konzentriert das Gewebe um Kopf und Schultern; Ein Umhang sorgt für zusätzliche Ausdehnung über dem Körper. Die in einen Umhang integrierte Kapuze teilt einen Teil seiner Silhouette, ist aber kein separates Teil.

Um zu sehen, wie sich die Silhouette beim Hinzufügen eines Oberbekleidungsstücks verändert, können Sie die zeitlichen Umhänge und Umhänge erkunden. Visuelle Kompatibilität ist ein erster Schritt; Für die historische Kohärenz muss überprüft werden, ob beide Kleidungsstücke in die gleiche Zeit und den gleichen Kontext passen.

Wie man eine Gugel in einer historischen Nachstellung interpretiert

Die nützlichste Frage ist, welche Person, welchen Ort und welche Zeit Sie darstellen möchten. „Mittelalter“ deckt einen sehr weiten Rahmen ab, während eine bestimmte Erholung begrenzte Entscheidungen erfordert. Eine überzeugende Kapuze für eine Referenz aus dem 14. Jahrhundert muss nicht für eine andere Szene aus mehreren Jahrhunderten zuvor funktionieren.

Beginnen Sie mit einer identifizierbaren Referenz

Wählen Sie einen Fund, ein Gemälde oder ein Manuskriptbild mit bekanntem Datum und bekannter Herkunft. Beachten Sie, was wirklich zu sehen ist: Form der Kante, Breite der Schulterdecke, Vorhandensein eines Schwanzes und Position des Kleidungsstücks. Trennen Sie diese Beobachtungen von dem, was uns das Bild nicht erlaubt, beispielsweise die genaue Zusammensetzung eines Stoffes oder einen versteckten Verschluss.

Moderne Anpassungen explizit machen

Ein zusätzliches Futter für mehr Komfort, ein anderer Stoff oder ein praktischer Verschluss können für eine aktuelle Veranstaltung sinnvolle Entscheidungen sein. Die Erläuterung dieser Anpassungen hilft dabei, einen visuellen Ansatz von einer Rekonstruktion basierend auf einem bestimmten Stück zu unterscheiden. Treue zeigt sich nicht nur durch eine dezente Farbe oder eine rustikal anmutende Oberfläche.

Bewerten Sie das komplette Set

Beachten Sie die Kapuze zusammen mit dem Rest des Kostüms. Die Länge der Tunika, die überlappenden Schichten und die Anordnung des Kragens beeinflussen alle das Aussehen der Gougel. Sie können das Set von vorne, im Profil und von hinten fotografieren, um seine Proportionen mit der von Ihnen gewählten Referenz zu vergleichen.

Für eine Themenmesse oder einen Fantasy-Charakter haben Sie mehr Freiheit beim Kombinieren von Formen. Wenn für die Veranstaltung eine historische Dokumentation erforderlich ist, konsultieren Sie deren Kriterien, bevor Sie das Outfit festlegen. Es handelt sich um unterschiedliche Ziele, die unterschiedliche Ebenen der Begründung erfordern.

Zu vermeidende Fehler bei Gugel

• Attribut eines einzelnen Ursprungs ohne Dokumentation. Die konsultierten Quellen ermöglichen die Erläuterung konkreter Beispiele; Legen Sie hier keine ausschließliche Geburt in Deutschland im Frühmittelalter fest.
• Verwirrender Handelsname mit Datierung. Ein als Wikinger- oder Mittelaltermodell dargestelltes Modell benötigt eine zusätzliche Referenz, um eine genaue Nachbildung zu rechtfertigen.
• Interpretieren Sie einen langen Schwanz als einen festen sozialen Rang. Ein Modedetail stellt an sich keinen universellen Statuscode dar.
• Behandeln Sie ein aktuelles Foto als antikes Zeugnis. Es dient der Beobachtung der Reproduktion, während seine historische Zuschreibung andere Beweise erfordert.
• Gehen Sie davon aus, dass alle Hauben gleich gerollt werden. Das Muster, das Volumen und die Konstruktion bestimmen das Ergebnis.

Eine gute Gugel-Lesung vereint Form, Kontext und Beweise. Das Erkennen seiner Teile ist der Anfang; Das Studium eines erhaltenen Beispiels oder einer datierten Darstellung ermöglicht es uns, zu einer genaueren Interpretation der Kleidung der Menschen zu gelangen.

Wenn Sie diese Beobachtung in ein modernes Outfit umsetzen möchten, bietet Ihnen die Kollektion von Gugels und Kapuzen mit Schulterbezügen die Möglichkeit, Silhouetten und Konstruktionen zu vergleichen. Bewerten Sie jede Reproduktion entsprechend der Referenz, die Sie darstellen möchten, und den verfügbaren Informationen zu ihrem Muster.

Quellen und Referenzen

Innenfotos zeigen aktuelle Reproduktionen. Das Cover stellt eine Kleidungsszene dar und die Infografik fasst die erklärten Teile und Positionen zusammen; Keines davon wird als mittelalterliche Dokumente dargestellt.

• Halland Museum für Kulturgeschichte: Kleidung des Bocksten-Mannes. Referenz des Sets aus dem 14. Jahrhundert und seiner Haube.
• Nationalgalerie: Jan van Eyck, Porträt eines Mannes (Selbstporträt?), 1433. Anordnung der Kapuze und des Schwanzes am Kopfschmuck.
• Nationalgalerie: Robert Campin, Porträt eines Mannes, um 1435. Identifizierung von Chaperon-Komponenten.
• Hayeur Smith, Arneborg und Smith: Der „burgundische“ Hut aus Herjolfsnes, Grönland: neue Entdeckungen, neue Daten. Im Jahr 2016 veröffentlichte archäologische Studie mit Hinweisen auf Hauben und Überprüfung der Datierung eines Hutes.