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Le style viking Borre est une manifestation artistique qui s'est développée pendant l'ère viking, approximativement de la seconde moitié du IXe siècle jusqu'à la fin du Xe siècle. Ce style est l'un des plus distinctifs de l'art décoratif scandinave et a été élaboré à partir de découvertes dans le cimetière de Borre, à Vestfold, en Norvège. Les découvertes dans cette région, en particulier les montures de harnais d'un bateau funéraire, ont permis d'identifier et de caractériser ce style unique, qui se retrouve dans une variété de régions, reflétant l'influence étendue et les contacts des Vikings lors de leurs voyages.
Caractéristiques principales du style Borre
- Motifs zoomorphes : La caractéristique la plus marquante du style Borre est l'utilisation d'animaux stylisés, généralement représentés de face, avec des corps allongés ressemblant à des bandelettes. Ces figures ont souvent des hanches polygonales et des caractéristiques “bêtes de prise”, dont les membres semblent tenir d'autres éléments de la composition, créant un effet visuel d'enveloppement ou de fermeture sur elles-mêmes.
- Patrons géométriques et compositions fermées : Le style met l'accent sur l'utilisation de l'espace, le couvrant complètement avec des décorations. Ces compositions denses incluent souvent des bandes entrelacées qui simulent des chaînes ou des tresses, connues sous le nom de “anneau-chaîne” double, créant des motifs répétitifs et symétriques.
- Détails techniques : Il se distingue par son habileté en filigrane et en granulation, montrant des détails minutieusement travaillés qui imitent souvent le fil de filigrane dans les designs métalliques.
- Innovations par rapport aux styles antérieurs : Bien que le style Borre repose sur l'héritage du style Oseberg, il incorpore une plus grande complexité dans les motifs et un accent sur la symétrie et l'utilisation de l'espace décoré continu.
Domaines d'utilisation et exemples
- Ce style a été principalement appliqué à des objets en métal tels que des broches, des boucles, des pointes de ceinture et divers ornements personnels. Il a également été utilisé dans la décoration des embarcations et des objets en bois.
- Bien que de nombreuses pièces aient été trouvées en Norvège, au Danemark et en Suède, le style s'est étendu grâce au commerce et aux établissements vikings en Europe occidentale et orientale.
- Actuellement, les motifs et designs du style Borre continuent d'inspirer la joaillerie et l'art, reflétant la tresse caractéristique et les silhouettes des “bêtes captivantes”.
Comparaison avec d'autres styles vikings
- En contraste avec le style Oseberg, le Borre présente des compositions plus denses et fermées, sans fonds ouverts.
- Comparé au style Jelling, qui est son successeur, le Borre conserve les figures animales frontalement stylisées et géométriques, tandis que Jelling préfère des figures plus ouvertes et fluides.
Importance culturelle
Le style Borre est crucial dans l'histoire de l'art viking, car il reflète à la fois l'identité culturelle nordique et la capacité d'intégration et d'influence des Vikings sur d'autres cultures. Ses motifs répétitifs, sa symétrie et ses motifs entrelacés continuent d'être emblématiques de l'esthétique viking et inspirent encore l'art et l'orfèvrerie aujourd'hui.
En définitive, le style Borre se distingue par sa complexité géométrique et sa densité décorative, étant l'une des grandes étapes de la créativité artistique viking.
